これからのデザイン。

LIXILギャラリー2で開催中の「伊東豊雄展 ライフスタイルを変えよう －大三島を日本で一番住みたい島にするために－」の展覧会レビューです。
（8/22まで）

建築系の展覧会ですが、建物がメインではなく瀬戸内海に浮かぶ大三島という環境に注目したプロジェクト。

この大三島は「今治市伊東豊雄建築ミュージアム」が2011年に開館した島で、伊東氏が美術館の開館をきっかけに島の一番の問題である人口減と高齢化に直面し、未来の島の生活の危機を建築的なアプローチで取り組んでいるのだそうです。

目立つ箱だけつくってしまって、出来た後は維持管理が財政を圧迫するという問題が多く取りざたされる中、形ではなくそこにいる人とこれから住まうべき人、そこに訪れる人という生活から環境つくりを考えようという進行中のプロジェクトは、未来のデザインのあるべきカタチのひとつだと予感させるものでした。

継承のデザイン

LIXILギャラリー1では「金沢の町家‐活きている家作職人の技‐展」が開催中。（8/22まで）

日本の伝統的な建物のひとつである町家が多く残る金沢で、その建物を維持し続けるための職人さんの技術とその継承への取り組みを紹介する展覧会。

大工技術の紹介コーナーでは「木組み」の見本がありました。
釘や金物などに頼らずに、木に切り込みなどを施してはめ合わせる技術で継ぎ手、仕口とよばれる技法。
とても複雑ですが組み上がりはとても美しく、木材の変形・被衝撃に対しても強いのだそうです。

実際に触って組んでみられるのですが、よくこんな複雑な形状に加工するものだと感心です。

けっして派手な展覧会ではありませんが、新しくつくり直すのではなく修理しながら100年以上使い続けるという考え方自体も継承していきたいと思わせる展覧会でした。

山の水を含んだ野菜。

栽培物のウドは強いアクをなくして食べやすくするために日光にあてず白く軟化させて栽培した軟白ウドがほとんど。
緑がかった山ウドも軟白栽培に日光をあてたものなので天然ものとはまったく別物です。

たいした下処理いらずの栽培ものと違い、天然ものは皮のスジが堅いので皮を剝きますが、この際に強いアクで手が真っ黒になり、洗ってもなかなか落ちず意外と頑固。

それでも皮を剝くと堅く感じたヤマウドがとてもみずみずしいので、うれしくなります。

色のキレイさ、みずみずしさを活かしてまずは生食。
短冊切りにして酢水でアク抜き。
ウド料理でもっともポピュラーな酢みそあえにしました。

中まで薄い緑色をしていて独特の苦みと香りがたまりません。

山の天ぷらとイタリアの水

山から持ち帰ったヤマウド。

日常的にはめったに揚げ物はしないのですが、せっかくの素材ですからここは張り切って天ぷらに。

天ぷらでは日本の天然水や水道水などの軟水よりも、ミネラルの多い硬水の方がサクサクに仕上がるという研究が日本調理科学会によって発表されていて、しかも炭酸水を使うとカラッと揚がるという情報もあったので冷蔵庫のS.PELLEGRINO（サンペレグリノ）を使用。
炭酸がきついと油はねが強くなるのだそうですが、サンペレは炭酸が弱いので大丈夫でしょう。

水のおかげで久しぶりの揚げ物でもサクッと仕上がりました。

山での仕入れ。

昨年に引き続き山での山菜採りが定番化してきました。

今回の収穫はヤマウド、ヤマブキ、フジの花、アケビの新芽（木の芽）、タケノコならぬササノコ（笹の子）。

いろんな山菜がありますが、やはり天然のヤマウドの風味が最高。
他の植物と間違えるということもない特徴なので探しやすいのもいいですね。
下ごしらえで指がアクで真っ黒になるのだけが難点です。

大量に収穫できたので持ち帰ったヤマウド。

葉はきんぴら。穂先は天ぷら。太い茎は炒め物や生で酢みそ和えなどで楽しめます。

この天然ヤマウドを食べたら、軟化栽培のウドは風味が物足りなくて食べられなくなってしまいます。

＜ヤマウドの葉とシイタケのきんぴら＞

ヤマウドの葉は1枚ずつ摘み取り洗って水気を拭き取って刻む。
フライパンに油を引き、鷹の爪を熱して辛さを移す。
薄切りのシイタケと刻んだ葉を入れて炒め、しんなりしたら酒、砂糖、醤油でを加え水分を飛ばし最後にゴマを振る。

夜の雑木林。

近くの雑貨屋さんで楽しそうなチラシを発見。
「月夜の幻燈会　どんぐりと山猫」。
ついこのあいだ清里で原画を見てきたばかりの画家小林敏也氏の絵です。

小平の雑木林の中で小林敏也さんの原画演出により朗読と演奏によるスライド上映会があるそうで、なんと今回で12回目なのだとか。

上映に必要な電力は昼間のうちに集まった子どもたちが自転車発電するというのもユニークです。

朝から怪しい天候でしたがなんとか雨にはならず、無事に上映会は開催。
30程度の短い時間ですが、暗い雑木林の中で子どもたちや家族連れをはじめ多くの人たちがスクリーンに注目して、なんだか夏休みみたいで貴重な体験をさせてもらいました。

雑木林にスクリーンがあるだけでわくわくします。上映中は光が出る物は一切禁止。もちろん撮影もダメです。

＜前回の上映会がYouTubeにアップされています＞


この企画の主催者は「どんぐりの会」という市民グループで、西武国分寺線鷹の台駅のすぐ裏手にある小平中央公園の雑木林を横切って四車線道路を作るという50年前の計画が現在強引に進められようとしていることに危機感を感じ、この雑木林が地元の住民や子どもたちにとって、とても大切な場であることを訴えるための活動の一つのようです。

道路計画はともかく、雑木林で上映会（しかも幻燈会というネーミングがいい！）という素敵な企画は続いていって欲しいですね。

極彩の誘惑。

ちひろ美術館・東京で開催中の「聖コージズキンの誘惑展」に行ってきました。（5/24まで）

絵本作家スズキコージ氏の原画展ですが、「ライブペインティング」などで描かれた2m×5mの大きなキャンバス地の作品群の部屋は圧巻。

この部屋の片隅では絵本「サルビルサ」の世界を再現した「Newサルビルサ」のライブペインティングの映像が上映されていました。
白いキャンバスに向かってイメージを広げていく様子は、完成された作品からだけでは計り知れない作家の心情の変化が、少しだけ解ったような気がします。

ライブペインティング作品の展示室は撮影可。こども達が作品の前で写真を撮るとその世界に入り込んだようになります。

注目したのは絵本作家としてデビューする以前の資料。
グラフィックデザイナー堀内誠一氏のもとでアシスタントをしていたころのイラストレーションの繊細さとセンスにも驚きの展覧会でした。